藝術(shù)家檔案
姓名：周文杰
創(chuàng)作地點：湖塘鎮(zhèn)沙塘岸社區(qū)
主攻方向：紫砂陶刻
陽光斜斜地灑在工作臺上，一塊紫砂泥坯靜靜躺著。周文杰手握刻刀，眼神專注——這一刻，刀鋒與泥坯的相遇，不再是簡單的工藝操作，而是一場跨越千年的對話。
1968年出生的周文杰，藝術(shù)之路始于留青竹刻。他師承徐秉言，是徐氏竹刻第四代傳人，后又拜沈華強為師。2000年，他開始學(xué)習(xí)紫砂陶刻，赴上海、昆山、宜興等地拜訪名家的經(jīng)歷，一次次開闊了他的藝術(shù)視野。
從竹刻到陶刻，刀魂不變。周文杰的紫砂藝術(shù)，深深扎根鄉(xiāng)土土壤。這份鄉(xiāng)土情懷與文化浸潤，讓他的作品始終葆有接地氣的生命力。“水梭花”系列便是代表。江南水鄉(xiāng)常見“魚”的意象，藝術(shù)家執(zhí)刀，將魚的流線型輪廓與鱗片質(zhì)感，通過紫砂泥的溫潤肌理轉(zhuǎn)化為抽象紋飾，金色線條在深色胎體上勾勒出渦旋狀紋理。周文杰說，“單刀直入法”的運用是核心，刀鋒側(cè)傾入泥，才能保證線條犀利流暢，一氣呵成的刻痕如魚群游動的軌跡，兼具力量感與靈動性。
另一件“水梭花”作品以荷葉為靈感，以深淺不一的刻痕模擬蟲蛀后的凹凸質(zhì)感，金色與深色陶土形成鮮明對比，凸顯“蟲蝕”的層次感。藝術(shù)家將荷葉的柔美與蟲蝕的粗獷巧妙結(jié)合，打破傳統(tǒng)紋樣的規(guī)整，賦予器物“殘缺之美”，暗合東方美學(xué)中“不完美即完美”的深邃意境。“這類紋樣源于對自然細節(jié)的觀察與提煉，體現(xiàn)了紫砂陶刻‘師法自然’的創(chuàng)作理念。”周文杰說。
秉持“泥性與刀性的對話”，周文杰不斷探索段泥與黑釉的復(fù)合表現(xiàn)技法。代表作《大貴》中，魚鱗片的單刀與塊面巧妙結(jié)合，刻意留出的刀痕成為時間的印記、情感的痕跡。他將徐氏竹刻“留青”技法創(chuàng)造性移植于紫砂，形成獨特的“三色層”表現(xiàn)法：保留泥料原色為底，淺刻顯中層，深雕透底層。這種技法在《鐵骨生花》中達到剛?cè)嵯酀耐昝莱尸F(xiàn)，作品被南京江寧美術(shù)館永久收藏。
從藝20余載，周文杰先后斬獲第十五屆藝博杯金獎、第八屆蘇藝杯金獎、2024年常州市文藝大獎金獎、2025第十六屆藝博杯工藝美術(shù)精品大獎賽金獎等榮譽。2025年，參加《匠心精神》當(dāng)代工藝美術(shù)邀請展;同年11月，其陶刻展在環(huán)太湖文化中心木一堂美術(shù)館舉辦。他的紫砂陶刻擺件還走進了“尋常百姓家”，成為新中式空間的寵兒，與原木家具、水墨掛畫相得益彰，為現(xiàn)代生活注入人文溫度。
“未經(jīng)許可 嚴(yán)禁轉(zhuǎn)載”
“紫砂刀客”周文杰：以刀為筆 泥上生花
責(zé)編： 孫婷婷
